Abramtsevo-Kudrinskaya khắc gỗ: lịch sử, công nghệ, tính năng

2024 Tác giả: Sierra Becker | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-02-26 07:23

Abramtsevo-Kudrinskaya khắc gỗ là một nghề nghệ thuật bắt nguồn từ vùng lân cận của điền trang Abramtsevo ở vùng Moscow vào cuối thế kỷ 19. Nó có sự xuất hiện của một nhóm các nghệ sĩ làng, được tổ chức bởi Elena Dmitrievna Polenova trên khu đất của Savva Ivanovich Mamontov. Ông là một nhà từ thiện nổi tiếng ở Nga, người đã giúp bảo tồn và phát triển các nghề thủ công dân gian của vùng mình. Trên cơ sở của vòng tròn này, vào năm 1882, một xưởng mộc được mở ra, nơi làm phát sinh hoạt động lao động của nhiều thợ thủ công từ các làng gần nhất - Kudrino, Khotkovo, Akhtyrka và Mutovka.

Trong bài viết, chúng ta sẽ xem xét lịch sử, công nghệ của nghề chạm khắc Abramtsevo-Kudrinskaya, người đã tổ chức sản xuất và đánh bắt cá trong tương lai. Hãy cùng người đọc làm quen với các đặc điểm của phong cách làm việc, nơi mà chạm khắc phẳng và hình học được kết hợp thành công. Trang trí hoa theo nhịp điệu có thể được nhìn thấy trên các vật dụng gia đình thời đó. Đây là muôi và muôi muối, hộp và lọ trang trí, đĩa lớn vàbochata.

Ngoài những nét chạm khắc tuyệt đẹp, các vật phẩm do bàn tay của các bậc thầy làm ra còn được phân biệt bằng cách pha màu, được thiết kế để nhấn mạnh vẻ đẹp tự nhiên của gỗ. Các hoa văn bao phủ toàn bộ bề mặt của tác phẩm, kết nối các phần lớn bằng các lọn tóc, cành cây và các yếu tố thực vật khác.

Hội thảo đào tạo

Vợ củaSavva Mamontov đã tổ chức một trường dạy chữ trong điền trang cho trẻ em làng từ các làng và làng xung quanh. Ngoài những bài học trong chương trình học, nhà trường đã quyết định dạy các em kỹ năng chạm khắc gỗ để sau khi tốt nghiệp các em có thể tự kiếm sống bằng chính sức lao động của mình. Do đó, một xưởng xuất hiện, nơi dạy nghề mộc và chạm khắc. Nhiều trẻ em vui vẻ đến đó để học tập. Giáo dục hoàn toàn miễn phí trong ba năm.

Các học viên đã được dạy những điều cơ bản về vẽ và hội họa, bằng mọi cách có thể, họ đã đóng góp vào cách tiếp cận sáng tạo của các chàng trai trong công việc. Các lớp học được tổ chức trên lãnh thổ của bảo tàng di sản, trong đó đồ thủ công được thu thập. Học sinh có cơ hội làm quen với các trưng bày của một bộ sưu tập khổng lồ. Sau khi tốt nghiệp, họ được tặng một chiếc bàn làm việc và dụng cụ chạm khắc gỗ để họ có thể tự bắt đầu làm việc tại nhà.

Hướng dẫn của Polenova

Năm 1885, xưởng do nghệ nhân E. D. Polenova đứng đầu, người đã có tác động rất lớn đến sự phát triển của nghệ thuật chạm khắc Abramtsevo-Kudrinskaya. Theo bản phác thảo của cô, những người thợ thủ công đã làm đồ nội thất chạm khắc - kệ và tủ, ghế và tủ ngăn kéo, bàn và ghế bành, vào cuối thế kỷ 19được bán hết trong các cửa hàng ở Moscow, đầu tiên là tại Bảo tàng Thủ công mỹ nghệ ở Nikitsky Gates, và sau đó là tại Petrovka.

Mặc dù bây giờ nhiều nhà nghiên cứu chỉ trích phong cách chạm khắc của cô ấy, gọi nó là trang trọng và nặng nề, nhưng đây chính là điều tạo nên độ sáng và độc đáo cho sản phẩm. Tuy nhiên, tất cả mọi người đều đồng ý rằng Elena Dmitrievna chắc chắn đã đóng góp rất lớn cho sự phát triển của ngành thủy sản. Các bậc thầy đã thể hiện hơn 100 dự án của cô trong các tác phẩm của họ, thu hút sự chú ý đến những thứ có nghệ thuật chạm khắc và phổ biến nghề thủ công này trong thời đại của nó.

Trong các sản phẩm được làm tại Abramtsevo vào thời điểm đó, chạm khắc phẳng với các khía hình tam diện đã thịnh hành. Ở những chỗ dày hơn, những người thợ thủ công chạm khắc các hoa văn hình học bằng ruy băng, và các tấm trên đồ nội thất được trang trí bằng hoa. Tất cả các vật dụng đều bị nhuộm một màu tối. Đồ nội thất trông rất nguyên bản và gây ra nhu cầu bất thường giữa những người mua. Ngoài ra, trong thời kỳ này, xã hội quan tâm đến mọi thứ dân gian và dân tộc.

Nguồn gốc của nghề cá

Một trong những sinh viên tài năng và dám nghĩ dám làm của xưởng ở Abramtsevo là người sáng lập tương lai của xưởng sản xuất, nơi đã trở thành cơ sở cho nghề chạm khắc Kudrinskaya. Đó là một cư dân của làng Kudrino, cách trường học 4 km, là con trai của một nông dân chất phác, Vasily Petrovich Vornoskov. Khi còn là một cậu bé mười một tuổi, cậu học đọc và viết tại trường của Mamontova. Đúng lúc đó, một xưởng mộc được khai trương, nơi Vasily quyết định đăng ký học. Cậu bé học hành chăm chỉ, ngoài ra cậu còn có kỹ năng tổ chức,điều này đã giúp anh ấy, sau khi tốt nghiệp, tạo ra một sản phẩm tôn vinh anh ấy trong nhiều năm.

Cậu bé và những người bạn của mình đã dành một thời gian dài trong bảo tàng, xem các mẫu tác phẩm của các bậc thầy khác, nghiên cứu bản vẽ và phác thảo của các nghệ sĩ. Vasily không chỉ cố gắng thực hiện chính xác công việc theo những bản phác thảo này, mà còn tự mình phát minh ra các bản vẽ và mẫu. Các giáo viên đã khuyến khích động lực sáng tạo của cậu bé bằng mọi cách có thể.

Sau khi tốt nghiệp năm 1890, V. P. Vornoskov mở một xưởng nhỏ ở quê hương Kudrino, nhưng ông vẫn thực hiện các đơn đặt hàng từ xưởng Abramtsevo. Theo thời gian, Vasily Petrovich đã phát triển phong cách riêng của mình, dựa trên kiểu dáng thấp và mềm mại với các cạnh tròn. Về cơ bản, các vật phẩm được mô tả bằng ren trang trí cành và lá; để chạm khắc, bậc thầy đã sử dụng hơn 20 mũi đục khác nhau. Phong cách này được gọi là để vinh danh bậc thầy chạm khắc Vornoskovskaya. Tên thứ hai bắt nguồn từ tên của ngôi làng nơi ông chủ đã làm việc. Đây là nghệ thuật chạm khắc Kudrinka, hay trong dân gian là "kudrinka", ngay lập tức nổi tiếng khắp cả nước, các tác phẩm đã được triển lãm ở Paris và nhận được giải thưởng vàng hoặc bạc.

Hợp tác với nghệ nhân Sergius

Ngay khi bắt đầu phát triển nghệ thuật thủ công, Vasily Petrovich đã nhờ đến sự trợ giúp chuyên nghiệp cho các bậc thầy của một xưởng lâu đời ở Trinity-Sergiev Posad. Đầu tiên nó được lãnh đạo bởi V. I. Borutsky, và sau đó là V. I. Sokolov. Họ ngay lập tức nhận ra rằng một người chủ thực sự đã đến với họ, và mời anh ta một công việc,do công nhân phân xưởng khác thực hiện. Đây là những phần khác nhau của đồ nội thất, kệ có chạm khắc. Trong sản xuất, họ sử dụng quá trình đốt và nhuộm màu, ngoài việc chạm khắc.

Mặc dù thực tế là xưởng này có thị trường tiêu thụ tốt, Vornoskov giàu kinh nghiệm đã từ chối chạm khắc các bản vẽ và hoa văn được đề nghị cho anh ta. Ngay cả trong điều kiện khủng hoảng chung đầu thế kỷ, ông không muốn làm điều mình không thích. TRONG VA. Sokolov hoàn toàn tin tưởng bậc thầy và quyết định xem các tác phẩm do Vasily Petrovich thực hiện theo bản phác thảo cá nhân.

Sau khi xem các tác phẩm đã hoàn thành, người đứng đầu xưởng nhận ra rằng anh ấy đã có một bậc thầy độc nhất vô nhị với trí tưởng tượng phát triển và gu nghệ thuật, cùng với kỹ năng điêu khắc nguyên bản tuyệt vời.

Nét khắc

Tranh khắc gỗ Kudrinskaya (xem ảnh trong bài viết) được coi là bức phù điêu phẳng và có hoa văn dày, chủ yếu là thực vật. Đây là những chiếc lá, cành, hoa có các cạnh tròn, gợi nhớ đến những lọn tóc xoăn, tạo ra một số đồ trang trí xoăn.

Cơ sở của bất kỳ mẫu nào là cánh hoa, nhọn ở một đầu và tròn ở phía đối diện. Chúng được kết nối theo một mô hình liên tục và nhịp nhàng. Giữa dòng suối này, bạn có thể thấy hoa, động vật hoặc chim, cá hoặc quả mọng. Thậm chí còn có người trên lưng ngựa.

Một đặc điểm của chạm khắc Kudrin có thể được gọi là những đường viền tròn trịa với các đường nét mềm mại, sự tự nhiên của các họa tiết tự nhiên và sự kết hợp giữa bóng và ánh sáng, được tạo ra bằng cách sử dụng màu nhuộm vàcác loại vecni khác nhau - bóng và mờ. Thông thường, loại gỗ không quá cứng được chọn cho các sản phẩm, họ sử dụng cây bồ đề hoặc bạch dương.

Sáng tác thơ

Sản phẩm mộc hoặc tiện bằng gỗ được trang trí bằng những hàng hoa trang trí, nhưng đây không chỉ là một hàng lá và cành. Nhiều tác phẩm chứa hình ảnh được kết hợp thành một bố cục duy nhất. Ví dụ: các cành cây ở các thành bên của hộp có thể giống chồi cây sồi, trên đó có các con chim.

Quá trình xử lý nền trong chạm khắc Kudrinskaya được cố tình không ăn khớp, như thể để lại dấu vết vụng về của một con dao. Điều này đạt được bằng cách đục toàn bộ bề mặt của vật thể, giúp tác phẩm có độ lỏng và mượt nhất định. Độ sâu bổ sung được thêm vào bằng cách đánh bóng các sản phẩm. Vì vậy, phần trang trí lồi được phủ bằng vecni bóng, và ngược lại, phần lõm xuống mờ.

Pha màu chỉ

Ngay ở những giai đoạn đầu tiên trong lịch sử của nó, chạm khắc Kudrinskaya đã có một bảng màu phong phú. Sử dụng các vết bẩn và thuốc nhuộm với các sắc thái khác nhau, các tác phẩm có tất cả các sắc độ nâu, từ vàng đến đậm. Ngay cả V. P. Vornoskov cũng sử dụng phương pháp nhuộm sẫm màu dưới gỗ sồi, và cũng đạt được tông màu xám và ô liu. Tuy nhiên, dù nhuộm bằng cách nào thì cấu trúc gỗ vẫn hiện rõ trên sản phẩm.

Các bậc thầy không theo đuổi mục tiêu lặp lại kết cấu của vật liệu khác, bất kỳ kết cấu nào chỉ nhằm mục đích nhấn mạnh vẻ đẹp của cây và làm nổi bật các đường nétvật trang trí, để làm cho chúng trở nên đồ sộ hơn. Đôi khi những món đồ có chạm khắc gỗ Kudrin chỉ được đánh nhám và xử lý bằng sáp trắng.

Khắc các bước

Các mẫu phù điêu không xuất hiện ngay trên sản phẩm mộc hoặc sản phẩm gia công.

• Trước hết, một mẫu được chọn phù hợp với đường kính của các công cụ có sẵn cho bản gốc. Có một kỹ thuật chạm khắc Kudrin với một con dao khớp, đục phẳng hoặc hình bán nguyệt, cũng như quả nam việt quất.
• Sau đó, một bản phác thảo bằng bút chì với kích thước như thật được thực hiện trên một tờ giấy.

Mẫu được chuyển lên gỗ bằng giấy than. Đồng thời, họ không sử dụng bút chì đơn giản, để không vô tình làm hỏng các đường nét của hoa văn. Bản vẽ được dịch bằng một thanh gỗ cứng đã được mài nhẵn. Một số sử dụng biến thể xương. Bây giờ những người thợ thủ công thường lấy một cây bút bi đã hết mực để làm những công việc như vậy

Chỉ sau những công việc chuẩn bị như vậy thì việc chạm khắc gỗ thực sự mới bắt đầu.

Các bước cắt hoa văn phù điêu

Quá trình cắt cũng bao gồm một số phần:

• gọt, được thực hiện bằng một cái đục được đặt theo chiều dọc. Đầu tiên, các lọn tóc tròn được thực hiện, sau đó dùng dao cắt các mặt lá mượt mà hơn;
• xử lý ảnh nền theo cách "đệm", tức là nền nằm ngang hàng với các đỉnh của mẫu chính. Để làm điều này, hãy sử dụng quả nam việt quất. Đôi khi họ mài một chiếc đinh lớn hoặc hình nón, sử dụng những cú đấm hoặctiền xu;
• mô phỏng các phần tử tổng hợp;
• mài và săn chắc;
• hoàn thiện bằng sơn bóng lỏng.

Câu cá ngay hôm nay

Thật không may, những ngày này nghệ thuật thủ công đang chết dần và không còn phổ biến nữa. Nhà máy trước đây đặt tại thành phố Khotkovo đã bị đóng cửa. Sinh viên tốt nghiệp trường Cao đẳng Abramtsevo mang tên V. M. Vasnetsov làm việc trong các xưởng tư nhân sản xuất hàng thủ công mỹ nghệ để bán làm quà lưu niệm. Đây là những đồ gia dụng tiện dụng nhỏ - đĩa, tráp, hộp đựng muối, tấm tường hoặc bộ hút thuốc.