Lịch sử nhiếp ảnh ở Nga. Những bức ảnh và máy ảnh đầu tiên

2024 Tác giả: Sierra Becker | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-02-26 07:23

Mong muốn ghi lại những khoảnh khắc của cuộc sống xảy ra với một người hoặc thế giới xung quanh anh ta luôn tồn tại. Điều này được chứng minh qua tranh đá và đồ mỹ nghệ. Trong các bức tranh của các nghệ sĩ, độ chính xác và chi tiết, khả năng chụp một đối tượng từ một góc thuận lợi, ánh sáng, truyền tải bảng màu và bóng đổ đặc biệt được coi trọng. Công việc như vậy có khi mất hàng tháng trời. Chính mong muốn này, cũng như mong muốn giảm chi phí thời gian, đã trở thành động lực cho việc tạo ra một loại hình nghệ thuật như nhiếp ảnh.

Ảnh xuất hiện

Vào thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên, Aristotle, một nhà khoa học nổi tiếng của Hy Lạp cổ đại, đã nhận thấy một sự thật kỳ lạ: ánh sáng lọt qua một lỗ nhỏ trên cửa sổ đã lặp lại cảnh quan được nhìn thấy bên ngoài cửa sổ với bóng trên tường.

Xa hơn nữa, trong các chuyên luận của các nhà khoa học các nước Ả Rập, cụm từ camera obscura bắt đầu được nhắc đến, nghĩa đen là "căn phòng tối". Nó hóa ra là một thiết bị dưới dạng một chiếc hộp với một lỗ ở phía trước, với sự trợ giúp của nó là có thể sao chép tĩnh vật và phong cảnh. Sau đó, hộp đã được cải tiến bằng cách cung cấp các nửa chuyển động vàống kính, giúp bạn có thể lấy nét vào hình ảnh.

Nhờ các tính năng mới, hình ảnh trở nên sáng hơn rất nhiều, và thiết bị được gọi là "phòng ánh sáng", tức là máy ảnh lucina. Những công nghệ đơn giản như vậy đã cho phép chúng tôi tìm hiểu Arkhangelsk trông như thế nào vào giữa thế kỷ 17. Với sự giúp đỡ của họ, toàn cảnh thành phố đã được quay, được phân biệt bằng độ chính xác.

Các giai đoạn phát triển của nhiếp ảnh

Vào thế kỷ 19, Joseph Niepce đã phát minh ra một phương pháp chụp ảnh, mà ông gọi là phương pháp chụp ảnh trực thăng. Quá trình chụp bằng phương pháp này diễn ra dưới ánh nắng chói chang và kéo dài đến 8 giờ. Bản chất của nó như sau:

• Một tấm kim loại đã được chụp lại, được phủ một lớp sơn bóng bitum.

• Tấm bị chiếu trực tiếp dưới ánh sáng mạnh khiến lớp sơn bóng không tan. Nhưng quá trình này không đồng nhất và phụ thuộc vào độ mạnh của ánh sáng trong từng phần.

• Tiếp theo, đĩa được xử lý bằng dung môi.

• Sau khi bị đầu độc bằng axit.

Kết quả của tất cả các thao tác, một bức tranh chạm khắc phù điêu đã xuất hiện trên chiếc đĩa. Giai đoạn quan trọng tiếp theo trong sự phát triển của nhiếp ảnh là daguerreotype. Phương pháp này được đặt theo tên của người phát minh ra nó, Louis Jacques Mande Daguerre, người đã có thể có được hình ảnh trên một chiếc đĩa bạc được xử lý bằng hơi iốt.

Phương pháp tiếp theo là mô hình được phát minh bởi Henry Talbot. Ưu điểm của phương pháp này là khả năng tạo bản sao của một hình ảnh, đến lượt nó, được tái tạo trên giấy có tẩm muối bạc.

Lần đầu tiên tiếp xúc với nghệ thuậtảnh ở Nga

Lịch sử của nhiếp ảnh Nga đã trải qua hơn một thế kỷ rưỡi. Và câu chuyện này có đầy đủ các sự kiện khác nhau và các tình tiết thú vị. Cảm ơn những người đã khám phá ra nghệ thuật nhiếp ảnh cho đất nước chúng tôi, chúng tôi có thể nhìn thấy nước Nga qua lăng kính thời gian như cách đây nhiều năm.

Lịch sử nhiếp ảnh ở Nga bắt đầu từ năm 1839. Sau đó, một thành viên của Viện Hàn lâm Khoa học Nga, I. Hamel, đã đến Vương quốc Anh, nơi ông đã làm quen với phương pháp calotype, đã nghiên cứu nó một cách chi tiết. Sau đó, anh ta gửi một mô tả chi tiết. Do đó, những bức ảnh đầu tiên được thực hiện bằng phương pháp calotype đã thu được, hiện vẫn còn được lưu trữ trong Viện Hàn lâm Khoa học với số lượng 12 bức. Các bức ảnh có chữ ký của người phát minh ra phương pháp này, Talbot.

Sau đó, tại Pháp, Hamel gặp Daguerre, dưới sự hướng dẫn của anh ấy, anh ấy đã tự tay chụp một số bức ảnh. Vào tháng 9 năm 1841, Viện Hàn lâm Khoa học nhận được một bức thư từ Hamel, trong đó, theo ông, đây là bức ảnh đầu tiên được chụp từ thiên nhiên. Được chụp ở Paris, bức ảnh cho thấy một nhân vật phụ nữ.

Sau đó, nhiếp ảnh ở Nga bắt đầu có động lực, phát triển nhanh chóng. Giữa thế kỷ 19 và 20, các nhiếp ảnh gia từ Nga bắt đầu tham gia các triển lãm ảnh quốc tế và các tiệm chụp ảnh chung, nơi họ nhận được các giải thưởng và giải thưởng danh giá, có tư cách thành viên trong các cộng đồng có liên quan.

Phương pháp Talbot

Lịch sử nhiếp ảnh ở Nga được phát triển nhờ những người quan tâm sâu sắc đến một loại hình nghệ thuật mới. Cũng vậyJulius Fedorovich Fritzsche, nhà hóa học và thực vật học nổi tiếng người Nga. Ông là người đầu tiên thành thạo phương pháp Talbot, bao gồm việc thu được âm bản trên giấy cảm quang, sau đó in nó trên một tấm được xử lý bằng muối bạc và phát triển dưới ánh sáng mặt trời.

Fritzsche đã thực hiện những bức ảnh-calotype đầu tiên về lá cây, sau đó ông vào Học viện Khoa học ở St. Petersburg vào tháng 5 năm 1839 với một bản báo cáo. Trong đó, ông báo cáo rằng ông đã tìm thấy phương pháp calotype phù hợp để chụp các vật thể phẳng. Ví dụ: phương pháp này phù hợp để chụp ảnh các cây gốc với độ chính xác cần thiết cho một nhà thực vật học.

Đóng góp của J. Fritzsche

Nhờ Fritzsche, lịch sử nhiếp ảnh ở Nga đã tiến xa hơn một chút: ông đề xuất thay thế natri hyposulfat, chất mà Talbot sử dụng để phát triển bức ảnh, bằng amoniac, chất này đã hiện đại hóa đáng kể mẫu mực, cải thiện chất lượng hình ảnh. Yuliy Fedorovich cũng là người đầu tiên trong nước và là một trong những người đầu tiên trên thế giới thực hiện công việc nghiên cứu về nhiếp ảnh và nghệ thuật nhiếp ảnh.

Alexey Grekov và "gian hàng nghệ thuật"

Lịch sử nhiếp ảnh ở Nga vẫn tiếp tục, và đóng góp tiếp theo cho sự phát triển của nó là do Alexei Grekov thực hiện. Là một nhà phát minh và thợ khắc ở Moscow, ông là bậc thầy nhiếp ảnh người Nga đầu tiên thành thạo cả calotype và daguerreotype. Và nếu bạn đặt câu hỏi về những chiếc máy ảnh đầu tiên ở Nga, thì phát minh của Grekov, "phòng nghệ thuật", có thể được coi là như vậy.

Chiếc máy ảnh đầu tiên do ông ấy tạo ra vào năm 1840, giúp nó có thể làm đượcChất lượng cao, với những bức ảnh chân dung có độ sắc nét tốt, điều mà nhiều nhiếp ảnh gia đã cố gắng đạt được điều này không thể đạt được. Grekov đã nghĩ ra một chiếc ghế với những tấm đệm êm ái đặc biệt hỗ trợ phần đầu của người được chụp ảnh, giúp anh ta không bị mỏi khi ngồi lâu và giữ nguyên tư thế bất động. Và một người trên ghế đã phải bất động trong một thời gian dài: 23 phút dưới ánh nắng chói chang và vào một ngày nhiều mây - tất cả là 45.

Bậc thầy nhiếp ảnh Grekov được coi là nhiếp ảnh gia chân dung đầu tiên ở Nga. Để có được những bức ảnh chân dung xuất sắc, anh còn được trợ giúp bởi thiết bị chụp ảnh do anh sáng chế, bao gồm một chiếc máy ảnh bằng gỗ mà ánh sáng không xuyên qua được. Nhưng đồng thời, các hộp có thể trượt ra khỏi hộp này và quay trở lại vị trí của chúng. Ở mặt trước của hộp ngoài, anh ta gắn một thấu kính, đó là một thấu kính. Hộp bên trong chứa một tấm nhạy sáng. Bằng cách thay đổi khoảng cách giữa các ô, tức là di chuyển chúng từ ô kia hoặc ngược lại, có thể đạt được độ sắc nét cần thiết của hình ảnh.

Đóng góp của Sergey Levitsky

Người tiếp theo, nhờ đó mà lịch sử nhiếp ảnh ở Nga tiếp tục phát triển nhanh chóng, là Sergei Levitsky. Những bức ảnh Daguerreotype của Pyatigorsk và Kislovodsk, do ông thực hiện ở Caucasus, đã xuất hiện trong lịch sử nhiếp ảnh Nga. Cũng như huy chương vàng của một cuộc triển lãm nghệ thuật tổ chức tại Paris, nơi anh đã gửi tranh tham gia cuộc thi.

Sergey Levitsky đi đầu trong số các nhiếp ảnh gia đề xuất thay đổi phông nền trang trí để quay phim. Họ cũng quyết định thực hiện chỉnh sửa các bức ảnh chân dung vàphủ định để giảm bớt hoặc loại bỏ các sai sót kỹ thuật, nếu có.

Levitsky rời đến Ý vào năm 1845, quyết định nâng cao trình độ kiến thức và kỹ năng trong lĩnh vực daguerreotype. Anh ấy chụp những bức ảnh về Rome, cũng như những bức ảnh chân dung của các nghệ sĩ Nga từng sống ở đó. Và vào năm 1847, ông đã nghĩ ra một thiết bị chụp ảnh với lông gấp, sử dụng lông từ đàn accordion cho việc này. Sự đổi mới cho phép máy ảnh trở nên cơ động hơn, điều này phần lớn được phản ánh trong việc mở rộng cơ hội chụp ảnh.

Sergei Levitsky trở lại Nga với tư cách là một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp, đã mở xưởng daguerreotype của riêng mình "Light Painting" ở St. Petersburg. Cùng với cô, anh cũng mở một studio ảnh với bộ sưu tập phong phú các bức ảnh chân dung của các nghệ sĩ, nhà văn và nhân vật công chúng Nga. Anh ấy không từ bỏ việc nghiên cứu nghệ thuật nhiếp ảnh, tiếp tục nghiên cứu thực nghiệm việc sử dụng ánh sáng điện và sự kết hợp của nó với năng lượng mặt trời và ảnh hưởng của chúng đối với ảnh.

Dấu chân của người Nga trong nhiếp ảnh

Các nghệ sĩ, bậc thầy nhiếp ảnh, nhà phát minh và nhà khoa học đến từ Nga đã có những đóng góp to lớn cho lịch sử và sự phát triển của nhiếp ảnh. Vì vậy, trong số những người sáng tạo ra các loại máy ảnh mới, người ta biết đến những họ Nga như Sreznevsky, Ezuchevsky, Karpov, Kurdyumov.

Ngay cả Dmitry Ivanovich Mendeleev cũng tham gia tích cực, giải quyết các vấn đề lý thuyết và thực tế của việc tạo ra các bức ảnh. Và cùng với Sreznevsky, họ là nguồn gốc của việc thành lập bộ phận nhiếp ảnh trong Hiệp hội Kỹ thuật Nga.

Những thành công của bậc thầy nhiếp ảnh sáng giá người Nga, người có thể sánh ngang hàng với Levitsky, Andrey Denyer, được nhiều người biết đến. Anh là người tạo ra album ảnh đầu tiên với chân dung các nhà khoa học, bác sĩ, du khách, nhà văn, nghệ sĩ nổi tiếng. Và nhiếp ảnh gia A. Karelin đã nổi tiếng khắp châu Âu và đi vào lịch sử nhiếp ảnh với tư cách là người sáng lập ra thể loại nhiếp ảnh đời thường.

Sự phát triển của nhiếp ảnh ở Nga

Sự quan tâm đến nhiếp ảnh vào cuối thế kỷ 19 không chỉ gia tăng trong giới chuyên gia mà còn trong cộng đồng dân cư. Và vào năm 1887, "Bản tin nhiếp ảnh" được xuất bản, một tạp chí thu thập thông tin về công thức nấu ăn, thành phần hóa học, phương pháp xử lý ảnh và dữ liệu lý thuyết.

Nhưng trước cuộc cách mạng ở Nga, cơ hội tham gia vào nhiếp ảnh nghệ thuật chỉ dành cho một số ít người, vì hầu như không có nhà phát minh máy ảnh nào có cơ hội sản xuất chúng ở quy mô công nghiệp.

Năm 1919, V. I. Lênin ban hành sắc lệnh chuyển ngành nhiếp ảnh dưới sự kiểm soát của Ban Giáo dục Nhân dân, và vào năm 1929, việc tạo ra các vật liệu nhiếp ảnh nhạy sáng bắt đầu được cung cấp cho tất cả mọi người. Và vào năm 1931, chiếc máy ảnh nội địa đầu tiên "Photokor" đã xuất hiện.

Vai trò của các bậc thầy, nghệ sĩ ảnh, nhà phát minh người Nga trong sự phát triển của nhiếp ảnh là rất lớn và chiếm một vị trí xứng đáng trong lịch sử nhiếp ảnh thế giới.