May vá Nhật Bản: tổng quan về các loại hình, kỹ thuật

2024 Tác giả: Sierra Becker | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-02-26 07:25

Nhật Bản là một quốc gia đang phát triển nhanh chóng với việc bảo tồn những nền tảng và truyền thống lâu đời. Cô ấy bí ẩn, độc đáo và rất sáng tạo. Tại đây, nhiều kỹ thuật may vá cổ xưa được sử dụng cho đến ngày nay, và thành phẩm không chỉ hấp dẫn mà còn mang một ý nghĩa biểu tượng sâu sắc. Một số kỹ thuật tương tự như kỹ thuật cổ điển phổ biến trên toàn thế giới, một số kỹ thuật không có kỹ thuật tương tự nhưng vẫn phổ biến và một số kỹ thuật vẫn chỉ được yêu cầu trong phạm vi quê hương của họ.

Amigurumi

Loại đồ may vá của Nhật Bản này không thể bị nhầm lẫn với loại khác, mặc dù thực tế, đây là một món đồ chơi đan móc đơn giản. Tuy nhiên, có một số sắc thái chính ở đây:

• Sản phẩm được thu nhỏ, kích thước thường từ 2 đến 8 cm.
• Mật độ đan rất cao. Để đạt được kết quả này, bạn cần chọn một móc nhỏ hơn so với yêu cầu của chủ đề.
• Sản phẩm được dệt kim theo hình xoắn ốc với các mũi móc đơn giản.
• Amigurumi cổ điển không cân đối - chúng có đầu to và thân hình nhỏ. Mặc dù gần đây họ đã có hình dáng cân đối hơn.
• Chỉ nên được sử dụng trơn tru, ít nhung mao nhô ra. Tốt nhất, hãy sử dụng sợi cotton hoặc tơ tằm.

Kanzashi

Kanzashi ban đầu dùng để chỉ những chiếc kẹp tóc dài truyền thống dùng để cố định kiểu tóc của các geisha. Vì kimono không có nghĩa là đeo vòng tay và vòng cổ, nên những chiếc đinh tán bắt đầu được trang trí, chủ yếu là hoa và bướm được làm bằng tay từ lụa và sa tanh. Theo thời gian, sự xuất hiện của kanzashi bắt đầu chứng minh cho người khác thấy không chỉ kỹ năng của một cô gái may vá mà còn cả địa vị xã hội và tình hình tài chính của cô ấy. Nhiều cô gái Nhật có thể trang trí tóc bằng nhiều chiếc cặp tóc, biến đầu họ thành một bồn hoa. Ngày nay, kanzashi là một loại hình may vá của Nhật Bản, là một kỹ thuật tạo hoa từ các dải băng sa tanh. Đặc điểm chính của màu sắc đó là tất cả các cánh hoa thu được trong quá trình thêm các hình dạng cơ bản - hình vuông, hình tam giác, hình tròn, hình chữ nhật, và cánh hoa được cố định và cố định trên sản phẩm bằng lửa hoặc keo.

Temari

Kỹ thuật may vá của Nhật Bản này liên quan đến việc thêu trên quả bóng. Tổ tiên của nó là Trung Quốc, nhưng nó đã trở nên phổ biến đặc biệt ở Nhật Bản. Ban đầu, các quả bóng được làm theo cách này, cố định một hình tròn bằng các sợi chỉ, sau đónhững người tung hứng bắt đầu trang trí chúng để thu hút sự chú ý của công chúng, cũng như các bà mẹ có con nhỏ. Sau đó, kỹ thuật này chuyển sang lĩnh vực nghệ thuật ứng dụng và trở nên phổ biến đối với những phụ nữ kim hoàn quý tộc. Họ lấy những thứ không cần thiết, sợi, gỗ trống làm cơ sở, bây giờ họ sử dụng bóng bàn hoặc bóng xốp. Phần đế này đầu tiên được quấn bằng sợi dày, tạo ra một lớp sẽ được thêu, và quấn các sợi mỏng lên trên để cố định vị trí của sợi và đều ra bề mặt của quả bóng. Sau đó, cần phải đánh dấu: điểm trên, điểm dưới, "đường xích đạo", sau đó bổ sung đánh dấu dọc và ngang. Quả bóng đã sẵn sàng để thêu nên trông giống như một quả địa cầu. Bản vẽ càng phức tạp thì càng nên có nhiều đường phụ trợ. Bản thân hình thêu là một bề mặt nhẵn với các mũi khâu dài bao phủ bề mặt bóng. Chúng có thể đan xen, giao nhau, tạo ra bề mặt như mong muốn.

Mizuhiki

Kỹ thuật này là họ hàng xa của macrame, nó bao gồm các nút đan. Có ba tính năng ở đây:

1. Đan bằng dây giấy.
2. Thành phẩm có thể bao gồm một số hoặc chỉ một nút.
3. Mỗi nút có ý nghĩa riêng.

Có rất nhiều nút thắt, ngay cả bậc thầy kinh nghiệm nhất cũng không nhớ thuộc lòng một nửa trong số chúng. Sử dụng chúng khi đóng gói quà tặng, đồ vật hoặc như một lá bùa hộ mệnh. Ở Nhật Bản, có một ngôn ngữ nút thắt nhất định, nhờ đó, nó đưa ra, ví dụ, một con cá trongkỹ thuật này, bạn có thể cầu chúc may mắn, giàu có và thịnh vượng, và một cuốn sách, bao bì được cố định bằng một nút thắt đẹp, có thể trở thành điều ước về sự thông thái và hạnh phúc. Thường thì món quà chủ yếu là nút thắt, chứ không phải nó gắn với cái gì. Như vậy, bạn có thể chúc mừng đám cưới, chúc sức khỏe, chia buồn, v.v. Các nút thắt đơn giản của đồ may vá Nhật Bản này khá dễ đan, nhưng cần nhớ rằng tất cả các yếu tố lặp lại phải có cùng kích thước, nếu không sẽ có sự sai lệch về ý nghĩa, vì vậy yêu cầu chính ở đây là sự chú ý, phát triển kỹ năng vận động tốt và một con mắt tốt.

Kinusaiga

Kỹ thuật may vá của Nhật Bản trong kỹ thuật này là việc tạo ra một bảng điều khiển từ các miếng vá. Cơ sở của các sản phẩm như vậy là các tấm gỗ, trên đó một mẫu được áp dụng đầu tiên, sau đó các rãnh được cắt dọc theo đường viền của nó. Ban đầu, những bộ kimono cũ được sử dụng cho kỹ thuật này, được cắt thành nhiều mảnh nhỏ và lắp từng phần của tấm vải, gài các mép vải vào các rãnh cắt. Do đó, một mẫu chắp vá đã được tạo ra, nhưng, không giống như chắp vá, chỉ và kim không được sử dụng ở đây.

Giờ đây, kỹ thuật này đang trở nên phổ biến trên toàn thế giới, bạn có thể tìm thấy cả bộ dụng cụ làm sẵn và các phương án đơn giản để tạo các tấm như vậy và độ phức tạp của chúng thay đổi từ rất đơn giản, bao gồm một số nắp và ngay cả trẻ em cũng có thể làm hình ảnh, đến rất phức tạp. Trong những bức tranh như vậy, các yếu tố của bức tranh có thể chỉ là vài mm, và bảng màu được sử dụngcác mảng quá rộng đến mức có thể nhầm lẫn thành phẩm với một bức tranh được vẽ bằng sơn. Thay vì đế gỗ, các-tông từ các hộp được dán nhiều lớp ngày càng được sử dụng nhiều hơn. Điều này tạo điều kiện thuận lợi đáng kể cho việc cắt bỏ các đường viền của mẫu, nhưng nó không đặc biệt thuận tiện để sử dụng, vì trong quá trình thắt chặt các phần tử có nguy cơ làm nhăn lớp trên cùng của bìa cứng, điều này sẽ dẫn đến vi phạm việc cố định của mép của nắp và do đó, biến dạng chung của sản phẩm.

Quan trọng!

1. Mỗi phần tử của hình ảnh phải có một đường dẫn khép kín.
2. Nền cũng nên được chia thành các phần tử.
3. Chi tiết của bức tranh càng nhỏ và bảng màu càng rộng thì tấm thành phẩm sẽ càng đẹp và chân thực.

Terimen

Loại hình may vá của Nhật Bản này rất gần gũi với người dân Nga do sự tương đồng với việc sản xuất búp bê bảo vệ - viên nang và người làm thuốc thảo dược. Chúng cũng là những chiếc túi được làm theo hình người, động vật và hoa, nhưng chúng nhỏ hơn - khoảng 5-9 cm. Chúng được sử dụng để làm thơm phòng, làm sạch đồ vải hoặc làm nước hoa. Bây giờ terimen là đồ chơi mềm thu nhỏ, được thiết kế để trang trí nội thất hơn là để chơi. Một số phụ nữ lăn kim vẫn thêm thảo mộc vào bên trong, nhưng đã trộn với chất làm đầy tổng hợp. Khó khăn chính trong việc tạo ra những sản phẩm này là kích thước của chúng. Các chi tiết nhỏ khá khó may và xoay, vì vậy làm việc trong kỹ thuật này đòi hỏi sự kiên trì, chính xác và kỹ năng vận động tốt.

Furoshiki

Hàng thủ công Nhật Bản với nhiều khổ vải để đóng gói, đựng đồ. Nói chính xác hơn, đó là cả một nghệ thuật. Với một mảnh vải và vài nút thắt, bạn có thể tạo ra nhiều loại túi, ba lô khác nhau, đựng đồ nặng và gói quà. Hơn nữa, chúng trông rất hấp dẫn và có thể bổ sung một cách hài hòa cho bất kỳ hình ảnh nào. Kích thước tiêu chuẩn của vật chất là một hình vuông có cạnh 75 cm, tuy nhiên, các kích thước khác phù hợp với một trường hợp cụ thể cũng được chấp nhận. Furoshiki có lẽ là loại hình may vá thực dụng nhất của Nhật Bản. Túi có thể được tạo thành tùy thuộc vào xu hướng thời trang, và khi chất liệu bị mòn hoặc mất đi tính hấp dẫn, nó có thể được sử dụng cho nhu cầu gia dụng hoặc các loại đồ may vá khác.

Kumihimo

Dệt dây rất quan trọng ở Nhật Bản. Kỹ thuật này đã có lịch sử hàng thế kỷ và bản dịch theo nghĩa đen giống như "sắp xếp lại các sợi". Dây, và do đó, máy móc để sản xuất chúng, có hai loại:

• Tròn. Máy trông giống như một ống chỉ lớn bằng gỗ. Chỉ được quấn trên suốt chỉ và xếp thành một vòng tròn theo một thứ tự màu sắc nhất định. Sau đó, chúng bắt đầu chuyển dịch theo một vòng tròn. Tùy thuộc vào loại ren, bước có thể là 1, 2 ren, 170 °, v.v.
• Phẳng. Máy có hình dạng của một góc vuông, cái chính nằm giữa các tia của nó, trên đó các sợi được cố định.

Tuy nhiên, không nhất thiết phải sử dụng một máy đặc biệt, chẳng hạn nhưĐể dệt ren tròn, bạn có thể dùng một hình tròn bằng bìa cứng có khía ở bên ngoài và lỗ ở giữa.

Những sợi dây như vậy được tạo ra để gắn áo giáp, các thành phần của quần áo, cho tóc và các vật dụng khác, và màu sắc, thứ tự và thậm chí cả các tình huống khi ren được trình bày có một ý nghĩa tượng trưng đặc biệt. Giờ đây, loại hình may vá của Nhật Bản này được sử dụng tích cực để tạo ra vòng tay, nhẫn chìa khóa, mặt dây chuyền và các đồ trang sức khác.

Sashiko

Kỹ thuật khâu các lớp vải cũ của người Nhật để tạo ra quần áo ấm hơn ở các khu dân cư nghèo đã chuyển sang thể loại thêu, chỉ giữ lại vẻ ngoài và tính biểu tượng của đồ trang trí. Thêu cổ điển được thực hiện trên vải màu xanh đậm với các sợi chỉ trắng. Nó khác với cách thêu thông thường ở chỗ đường nét ở đây đứt quãng, khoảng cách giữa các mũi bằng chiều dài mũi thêu. Khó đánh giá quá mức độ phức tạp của kỹ thuật sashiko, không chỉ tất cả các mũi khâu phải nhỏ và giống nhau, chúng không được giao nhau mà phải luôn có khoảng cách bằng nhau giữa chúng. Ngày nay, các màu sắc khác của sợi dọc và sợi chỉ cũng được sử dụng, thêu nhiều màu cũng được tìm thấy, nhưng đây đã là một biến thể châu Âu hơn mà không mang bản sắc Nhật Bản.

Anesama

Thủ công bằng giấy của Nhật Bản này được thiết kế cho trò chơi của trẻ em. Một con búp bê trống đang được chuẩn bị, bao gồm một vòng tròn màu trắng ở đầu, tóc đen làm bằng giấy (hình tròn ở phía sau, hình bán nguyệt với một mặt phẳng được cắt dưới phần tóc mái ở phía trước) và thay vào đó là một thanh gỗ dẹt.thân hình. Sau đó, nó được gói trong một tờ giấy đẹp, bắt chước một bộ kimono. Các bé gái thích chơi với những con búp bê như vậy, dễ dàng thay trang phục và đôi khi là kiểu tóc. Một đặc điểm của đồ chơi là không có khuôn mặt, như trên những con búp bê quyến rũ của Nga. Rất dễ dàng để tạo ra các sản phẩm bằng kỹ thuật anesama, đế có thể được làm bằng bìa cứng, và giấy Nhật đắt tiền có thể được thay thế bằng khăn ăn màu thông thường, dày đẹp hoặc các trang tạp chí sáng màu.

Shibori

Thủ công mỹ nghệ ở Nhật Bản không phải lúc nào cũng có nguồn gốc riêng của nó, ví dụ, kỹ thuật này được vay mượn từ Ấn Độ, nhưng đã được công nhận đầu tiên ở Nhật Bản, và sau đó chinh phục toàn thế giới. Bản chất của nó nằm ở màu sắc đặc biệt của vải. Không giống như kiểu cổ điển, nơi vải chỉ được nhúng vào thùng thuốc nhuộm, ở đây nó được xoắn trước, gấp lại hoặc buộc lại, sau đó thuốc nhuộm được bôi lên. Nó có thể là một hoặc nhiều màu. Sau đó, vải được sấy khô, duỗi thẳng và sấy khô hoàn toàn. Thuốc nhuộm chỉ đi vào các lớp phía trên, có thể tiếp cận được, mà không chạm vào các lớp nằm trong các nút và nếp gấp. Vì vậy, tất cả các loại đồ trang trí, vết bẩn trang trí và sự chuyển đổi màu sắc xuất hiện. Giờ đây, bạn có thể tìm thấy nhiều mặt hàng quần áo - quần jean, áo phông, khăn quàng cổ, được nhuộm theo kỹ thuật này.

Một trong những công dụng của nghề may vá shibori Nhật Bản là tạo ra đồ trang sức. Để làm điều này, vải lụa được xé sợi, và sau đó các nếp gấp phía trên được nhuộm màu. Bạn cũng có thể mua những loại băng như vậy ở cửa hàng, nhưng giá thành của chúng khá cao do tất cả các vật liệu trênsản xuất là tự nhiên, và công việc là thủ công. Với sự trợ giúp của những dải ruy băng kết hợp với hạt và đá, bạn có thể tạo ra những sản phẩm khá đồ sộ, nhưng đồng thời gần như không trọng lượng sẽ trở thành vật trang trí xứng đáng cho một buổi tối.

Không có gì có hồn hơn một món quà handmade. Nghề may vá của Nhật Bản mở ra cơ hội lớn trong việc tạo ra một sản phẩm độc đáo không chỉ trở thành vật trang trí nội thất mà còn mang một ý nghĩa nhất định. Và xu hướng tạo ra những thứ thu nhỏ của người Nhật sẽ giúp họ có thể tạo ra một thứ độc nhất vô nhị từ một lượng nhỏ vật liệu, cũng như cho ra đời thứ hai, và có thể là đời thứ ba cho những mảnh vụn và sợi không cần thiết.