Góc Hà Lan trong nghệ thuật điện ảnh và nhiếp ảnh

2024 Tác giả: Sierra Becker | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-02-26 07:23

Ngày nay, trong ngành điện ảnh và nghệ thuật nhiếp ảnh, có rất nhiều kỹ thuật nghệ thuật khác nhau. Tất cả chúng đều cần thiết để tác giả của phim hoặc ảnh có thể gián tiếp truyền tải ý tưởng hoặc ý tưởng ban đầu đến người xem. Việc sử dụng các phương pháp sáng tạo thú vị là một trong những yếu tố cấu thành nên phong cách riêng của đạo diễn hoặc nhiếp ảnh gia.

Trong bài viết này, bạn sẽ tìm hiểu về một kỹ thuật được gọi là "góc Hà Lan" và bạn có thể thấy rõ các ví dụ về công việc đó.

Bản chất của kỹ thuật nghệ thuật

Đồng ý, nếu tất cả các đạo diễn và nhiếp ảnh gia quay những gì trước mắt họ, chúng tôi sẽ khó có hứng thú. Chính vì vậy mà có rất nhiều phương tiện biểu đạt (hình ảnh, âm thanh, tâm lí,…) giúp ta hiểu được điều mà tác giả muốn thể hiện. Kỹ thuật nghệ thuật là cần thiết để nhấn mạnh tính năng động và bầu không khí của khung hình,tập trung vào một chi tiết cụ thể và nhấn mạnh một hoặc một yếu tố khác. Các loại kỹ thuật sáng tạo phổ biến nhất như sau:

• mizanabeem, hoặc "một đối tượng trong một đối tượng" (ví dụ: khi trong phim, ngoài cốt truyện chính, các nhân vật kể một câu chuyện trong quá khứ);
• cảnh quay dài (theo quy luật, sử dụng kỹ thuật này, phim được quay trong một lần chụp);
• một địa điểm (kỹ thuật này phù hợp với phim ly kỳ hoặc kinh dị);
• phim câm;
• tỷ lệ khung hình bất thường (chủ yếu trong phim tài liệu);
• Chụp người thứ nhất hoặc thứ ba.

Khán giả chỉ được xem một sản phẩm chất lượng trên các rạp chiếu phim là chưa đủ. Bộ phim thu hút người xem bởi chiều sâu của cốt truyện và sự năng động của khung hình, khơi gợi mọi cung bậc cảm xúc và để lại dư vị dễ chịu.

"Góc Hà Lan" là gì

Kỹ thuật này biểu thị góc nghiêng của ảnh hoặc khung từ năm đến chín mươi độ, về mặt hình ảnh, nó trông giống như hiệu ứng của một đường chân trời rải rác. Thông thường, phương pháp sáng tạo này được sử dụng trong các bộ phim kinh dị hoặc phim noir. Ngoài lĩnh vực điện ảnh, các nghệ sĩ cũng sử dụng góc Hà Lan trong nhiếp ảnh, giúp tạo ra các bố cục khác thường với các đối tượng khá dễ nhận biết trong khung hình (ví dụ: ảnh chụp tháp Eiffel từ dưới lên).

Lịch sử nguồn gốc của góc Đức

Trên thực tế, góc Hà Lan hoàn toàn không phải là tiếng Hà Lan, mà là tiếng Đức. Hiệu ứng này phát sinh trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, khi phong tỏa hải quân của các nước đồng minh đã làm mọi thứ có thể,để ngăn cản Đức xuất khẩu phim của Đức. Không giống như điện ảnh Hollywood, nơi các đạo diễn liên tục làm phim về cuộc sống tươi đẹp và hạnh phúc ở Mỹ, nền điện ảnh và văn học Đức chìm đắm trong phong cách chủ nghĩa biểu hiện phổ biến thời bấy giờ, cố gắng nhấn mạnh sự hỗn loạn của cuộc sống trong Thế chiến thứ nhất. Các bộ phim theo chủ nghĩa biểu hiện thường đề cập đến sự phản bội, tự sát, rối loạn tâm thần, khủng bố và các trạng thái tinh thần đen tối khác. Chính trong thời kỳ này, các nhà làm phim đã biết cách nhấn mạnh các trạng thái khác nhau của các nhân vật bằng một hiệu ứng đơn giản là đường chân trời rải rác.

Nhưng trong tiếng Anh từ Deutsch (tiếng Đức) rất giống với tiếng Hà Lan (Dutch). Do đó, sự nhầm lẫn.

Sau đó, kỹ thuật này đã được các nhiếp ảnh gia nổi tiếng áp dụng và ngày càng nhiều tác phẩm bắt đầu xuất hiện tại các cuộc triển lãm thế giới thể hiện sự kịch tính với góc chụp của người Hà Lan.

Vào cuối những năm 1930, kỹ thuật của chủ nghĩa biểu hiện Đức đã đến Hollywood. Góc quay Hà Lan đã được các đạo diễn tiên phong như James Keats sử dụng trong Bride of Frankenstein (1935) và John Huston trong The M altese Falcon (1941). Ngay cả bậc thầy nổi tiếng của thể loại kinh dị Alfred Hitchcock cũng sử dụng kỹ thuật này trong một trong những bộ phim của ông mang tên The Shadow of a Doubt (1943). Những bộ phim gần đây sử dụng góc quay của Hà Lan bao gồm Fear and Loathing in Las Vegas (1998), Batman Begins (2005), Slumdog Millionaire (2008), Doubt (2008) và Starlight.

Áp dụng hiệu ứng này

Sử dụngGóc quay của Hà Lan trong điện ảnh khơi gợi nhiều cảm xúc trong lòng người xem, như sợ hãi, lo lắng, bật cười, bối rối, thậm chí khiến người xem có cảm giác mất phương hướng nhẹ tương tự như cơn say. Tất cả điều này giúp làm tăng căng thẳng tâm lý và không khiến người xem thờ ơ sau khi xem phim. Kỹ thuật này có thể được sử dụng để nhấn mạnh các yếu tố hoặc cảm giác sau:

• chuyển sang không gian khác;
• đối lập của anh hùng;
• thực tế hỗn loạn;
• bầu không khí đặc biệt và động lực khung;
• tiếp xúc với ma túy bất hợp pháp hoặc trạng thái say của anh hùng;
• điên;
• điện áp;
• thay đổi trạng thái của các đối tượng.

Cần lưu ý rằng góc chụp kiểu Hà Lan là một phương pháp sáng tạo hiệu quả, nhưng việc lạm dụng quá mức không phải lúc nào cũng phù hợp.

Ví dụ về công việc với một chân trời rải rác

Ví dụ về góc Hà Lan trong nhiếp ảnh sẽ giúp bạn đánh giá trực quan hiệu quả của phương pháp này. Bạn có thể xem chúng bên dưới.

Góc Hà Lan là một trong những kỹ thuật biểu đạt và đáng nhớ nhất của các nghệ sĩ. Hãy thoải mái cầm máy ảnh và tạo ra những bức chân dung động về bạn bè, phong cảnh của bạn, chụp những bức ảnh về kiến trúc tuyệt đẹp của thành phố của bạn.