Pinkhasov Georgy. Tiểu sử và con đường sáng tạo của nhiếp ảnh gia

2024 Tác giả: Sierra Becker | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-02-26 07:23

Georgy Pinkhasov là một nhiếp ảnh gia đương đại sinh ra ở Moscow, là người Nga duy nhất được mời làm việc cho cơ quan quốc tế Magnum Photos. Pinkhasov là chủ nhân của những giải thưởng quốc tế danh giá, đứng sau vai trò của bậc thầy - tổ chức triển lãm cá nhân, phát hành album ảnh, làm việc trên các ấn phẩm nổi tiếng của nước ngoài.

Nơi bắt đầu con đường sáng tạo

Pinkhasov sinh năm 1952, niềm đam mê nhiếp ảnh đến từ những năm đầu. Rõ ràng, điều này đóng một vai trò quan trọng - sau khi tốt nghiệp ra trường, anh vào Học viện Điện ảnh Mátxcơva. Không hoàn thành việc học, Georgy đi lính, sau đó anh bắt đầu làm việc tại xưởng phim Mosfilm với tư cách là một nhiếp ảnh gia.

1978 được đánh dấu cho Pinkhasov bằng cách gia nhập Liên minh các nghệ sĩ đồ họa của Moscow. Các tác phẩm sáng tạo đầu tiên của ông về thể loại tĩnh vật và chân dung đã được triển lãm tại đây. Trong số đó có những món như "Melon" và "Ly trà" được làm theo kỹ thuật nâu đỏ.

Rất nhanh chóng George Pinkhasov đã có thể trở thành một nghệ sĩ ảnh độc lập. Hoàn cảnh nàyđã cho tự do, cơ hội đi du lịch và thể hiện tác phẩm của họ không chỉ ở Liên Xô mà còn ở nước ngoài.

Gặp gỡ Tarkovsky và chuyển sang chụp ảnh phóng sự

Khi làm việc tại Mosfilm, số phận đã đưa Pinkhasov đến với đạo diễn Andrei Tarkovsky. Nhờ những người quen biết, cuối cùng một số bài kiểm tra ảnh của George đã lọt vào tay đạo diễn lừng danh. Tarkovsky mời nhiếp ảnh gia cộng tác trong bộ phim "Stalker" vào năm 1979. Pinkhasov chấp nhận lời đề nghị và thực hiện một phóng sự về bộ phim. Chính vì vậy, Tarkovsky đã thúc đẩy Georgy chuyển sang làm công việc chụp ảnh phóng sự.

Tarkovsky và Pinkhasov giao tiếp rất nhiều, thảo luận về các vấn đề sản xuất phim và nghệ thuật nhiếp ảnh. Mặc dù đạo diễn rất thích những bức ảnh của George, nhưng bằng cách nào đó, ông vẫn nhận thấy rằng đối với ông lý tưởng chụp ảnh phóng sự là tác phẩm của Henri Cartier-Brisson. Cụm từ này khiến Pinkhasov trẻ tuổi phải suy nghĩ và dám trải nghiệm lần đầu tiên xâm nhập vào cuộc sống của những người lạ với chiếc máy ảnh trên tay.

Làm phóng sự ở Liên Xô rất khó khăn. Thứ nhất, bản thân người dân tỏ ra nghi ngờ và cảnh giác với một người có máy ảnh trong tay. Thứ hai, cảnh sát có thể chỉ đơn giản là để lộ những cảnh quay không mong muốn. Tuy nhiên, Georgy Pinkhasov vẫn tiếp tục chụp, di sản của anh ấy là hàng nghìn bức ảnh đầy màu sắc truyền tải rõ ràng kỷ nguyên của Liên Xô.

Chính Georgy Pinkhasov đã nói trong một cuộc phỏng vấn rằngNhờ Tarkovsky, anh đã nhìn thế giới bằng con mắt khác, và điều chính anh học được từ đạo diễn là thái độ nhân văn đối với con người. Nhiếp ảnh gia đã nói với sự ngưỡng mộ về những cuộc gặp gỡ với những con người vĩ đại - Cartier Bresson, Nadezhda Mandelstam, sự giản dị và tình yêu tri thức của họ. Anh tin rằng việc họ không muốn vượt lên trên người khác là tấm gương cho anh trong công việc và cuộc sống.

Magnum Photo Agency

Năm 1985, Georgy Pinkhasov kết hôn với một phụ nữ Pháp và đến sống ở Paris. Tuy nhiên, vào năm 1988, ông đã gửi một danh mục đầu tư cho cơ quan Magnum, không thực sự tính đến thành công. Tuy nhiên, ông chủ đã được chấp nhận và một trong những người sáng lập Magnum Photos, Cartier Bresson, đã nói về ông như một nghệ sĩ ảnh rất tài năng.

Pinhasov có thể trở thành thành viên chính thức của công ty trong vài năm nữa. Thủ tục gia nhập hợp tác xã này rất phức tạp và nhiều giai đoạn. Cho đến nay, Magnum tập hợp hơn 60 nhiếp ảnh gia, những người, như Pinkhasov, cố gắng ghi lại thế giới xung quanh trong tác phẩm của họ. Các nhiếp ảnh gia của công ty mang tính biểu tượng giới thiệu tác phẩm của họ cho báo chí, truyền hình, phòng trưng bày và bảo tàng trên khắp thế giới.

Hợp tác với các ấn phẩm quốc tế

Pinkhasov đánh giá cao sự tự do trong công việc của mình, khi nhìn vào những bức ảnh của anh ấy, nhiều người có cảm giác về sự độc đáo của những điều bình dị và bình thường nhất. Các bậc thầy thu hút các đặc điểm riêng lẻ của con người và đồ vật, những chi tiết nhỏ nhất có thể bị ánh sáng từ bóng tối tóm lấy ngay lập tức.

Nhiếp ảnh gia rất nhiềuchụp cho các ấn phẩm quốc tế nổi tiếng nhất. Trong số đó:

• Tạp chí khoa học nổi tiếng quốc tế Geo.
• Tạp chí nghệ thuật đương đại Actuel.
• The New York Times, nhật báo lớn nhất của Mỹ.

Bản thânPinkhasov đã nói rằng một trong những điều kiện tiên quyết để làm việc trong các ấn phẩm quốc tế là một chuyến đi đến Chernobyl. Đó là đơn đặt hàng của New York Times vào những năm 90, nhưng không thể quay những thứ cần thiết. Nhiếp ảnh gia và đối tác của anh ta, một nhà báo người Mỹ, không được phép đến những nơi họ muốn đến. Sau đó, anh ta bắt đầu chụp ảnh mọi thứ xảy ra xung quanh mình. Kết quả là một vật liệu tuyệt đẹp hiển thị thực tế. Sau báo cáo thành công này, nhiều đơn đặt hàng đã được nhận với các chuyến đi vòng quanh thế giới: Kenya, Brazil, Việt Nam, Trung Quốc.

Album ảnh của Pinkhasov

Tác phẩm củaPinkhasov đã nhiều lần được ghi dấu bằng những giải thưởng danh giá. Năm 1993, nhiếp ảnh gia tài năng này đã được trao Giải thưởng Quốc tế Ảnh Báo chí Thế giới. Matxcova, Paris, Geneva, Tallinn - đây là danh sách các thành phố đã tổ chức triển lãm của anh ấy.

Ông chủ đã phát hành một số sách ảnh, nổi tiếng nhất là:

• 1998 - Sightwalk ("Nhìn khi đang di chuyển").
• 2006 - Nordmeer ("Biển Bắc").

Đầu tiên là kết quả của chuyến đi đến Nhật Bản, nơi anh ấy quay phim ở Tokyo. Album thứ hai ra đời sau chuyến du lịch ở Bắc Cực.

Nhiếp ảnh gia Pinkhasov được coi là thiên tài khi làm việc với ánh sáng, và bản thân anh ấy thường nói rằng anh ấy yêu thích sự rõ ràng trong mọi thứ. Tổng hợp tất cả các tuyên bố của bậc thầy từ nhiều cuộc phỏng vấn trên các phương tiện truyền thông, chúng ta có thể nói rằng Georgy Pinkhasov là một nhiếp ảnh gia có tiểu sử không mang chút quốc tịch nào. Theo anh, đây chỉ là dữ liệu cá nhân. Khi được hỏi quê hương của anh ấy là thành phố nào, nhiếp ảnh gia trả lời: "Moscow - Paris".