Phóng viên ảnh Steve McCurry: tiểu sử, hoạt động, sự sáng tạo và The Hermitage

2024 Tác giả: Sierra Becker | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-02-26 07:24

Steve McCurry là một nhiếp ảnh gia vô cùng tài năng. Anh được biết đến trên khắp thế giới nhờ bức ảnh chụp một cô gái Afghanistan với đôi mắt xanh tuyệt vời, được nghệ sĩ chụp bằng ống kính máy ảnh của mình trong một trại tị nạn ở Pakistan trong chiến tranh Afghanistan.

Triển lãm tại Nga

Từ tháng 9 đến tháng 11 năm 2015, nhiếp ảnh gia nổi tiếng Steve McCurry đã giới thiệu những tác phẩm tuyệt vời của mình cho khán giả Nga (triển lãm - St. Petersburg, Quảng trường Cung điện).

Phòng trưng bày tác phẩm của anh ấy do Hermitage (Cục Nghệ thuật Đương đại) sản xuất như một phần của dự án hiện có tên là Hermitage 20/21, được thiết kế để nghiên cứu, thu thập và triển lãm tất cả các loại hình nghệ thuật từ thế kỷ 20 và thế kỷ 21.

Sự đơn giản và đồng thời mang tính biểu cảm là đặc điểm trong các tác phẩm của người nghệ sĩ tài năng đáng kinh ngạc này.

Thông tin chi tiết về triển lãm này sẽ được thảo luận bên dưới.

Steve McCurry và tác phẩm của anh ấy

Nàng Mona Lisa của Afghanistan không phải là bức ảnh thành công duy nhất của nhiếp ảnh gia. Anh ấy có một số lượng lớn trong số họ.

Phóng viên ảnh người Mỹ đã nổi tiếng trên toàn thế giới và được công nhận nhờ phóng sự kinh điển đầy ám ảnh của mình. Trong hơn 20 năm, Steve đã làm việc cho tạp chí Địa lý Quốc gia Hoa Kỳ và cho các ấn phẩm nổi tiếng khác. Bậc thầy về nghề thủ công của anh ấy có một khả năng đáng kinh ngạc là luôn đến đúng nơi vào đúng thời điểm.

Steve trước đây đã đề cập đến các cuộc xung đột quốc tế như chiến tranh Iran-Iraq, Philippines, Lebanon, Campuchia và Vịnh Ba Tư. Phóng viên ảnh Steve McCurry là phóng viên ảnh nước ngoài xuất sắc nhất và đã được trao giải thưởng Huy chương Vàng Robert Capa hàng năm trong lĩnh vực này.

Những bức ảnh đa dạng, mê hoặc, đau lòng và thú vị nhất của nhiếp ảnh gia đã tạo nên nhiều cuộc triển lãm.

Tiểu sử nhiếp ảnh gia: tuổi trẻ

Steve McCurry sinh năm 1950 tại Philadelphia. Ông bắt đầu quan tâm đến nhiếp ảnh một cách nghiêm túc khi còn trẻ, khi đang theo học tại Khoa Quay phim tại Đại học Pennsylvania. Những bức ảnh của anh ấy trong những ngày đó thường được đăng trên các tờ báo dành cho sinh viên.

Năm 1974, sau khi tốt nghiệp đại học, Steve bắt đầu làm việc cho một trong những tờ báo địa phương. Đối với một chàng trai năng động, cuộc sống ở thành phố quê hương của anh ấy có vẻ nhàm chán, vì anh ấy luôn mong muốn mang lại ít nhất một lợi ích nào đó cho mọi người. Với mục tiêu này vào năm 1978, người nổi tiếng tương lai đã đến Ấn Độ.

Ở đó anh ấy sống trong điều kiện tồi tệ nhất của các khách sạn địa phương. Anh thường phải mạo hiểm sức khỏe của mình và đôi khi thậm chísự sống. Tuy nhiên, theo anh, những bức ảnh đẹp và thành công đã bù đắp cho những khó khăn và thử thách đã trải qua.

Điểm nóng

Vào năm 1979, Steve đã đến các điểm nóng của Afghanistan để thực hiện các phóng sự ảnh ở đó. Một chặng đường khá gian nan đã mang lại kết quả tốt. Bức ảnh chụp một cô gái Afghanistan với đôi mắt xanh vô cùng xuyên thấu, được chụp vào năm 1984 trong một trại tị nạn, sau đó đã được đưa vào danh sách 100 bức ảnh đẹp nhất theo National Geographic. Bản cover nổi tiếng với vẻ ngoài cực kỳ nghiêm túc của một cô gái vào năm 2005 đã lọt vào TOP 10 trang bìa hay nhất trong 40 năm.

Năm 2002, không phải không nỗ lực, Steve đã tìm lại được cô gái đã trưởng thành đó tên là Sharbat Gulu và lặp lại những hình ảnh của một người phụ nữ, một bà mẹ ba con, nhưng với cùng một đôi mắt xanh lục xuyên thấu.

Steve McCurry đã nhận được rất nhiều giải thưởng không chỉ ở quê hương mà còn ở nước ngoài. Anh ấy đã nhiều lần giành được danh hiệu phóng viên ảnh xuất sắc nhất của năm. Là một nhiếp ảnh gia chiến tranh, ông đã được trao tặng Huân chương Robert Capa.

Một vị trí đặc biệt được chiếm đóng bởi tác phẩm của McCurry, được thực hiện tại New York vào ngày 11 tháng 9. Ngay trước khi vụ tấn công xảy ra, anh ấy đã dành cả tháng ở châu Á và trở về Mỹ chỉ một ngày trước đó. Anh ta quay tất cả mọi thứ đã xảy ra trên máy ảnh của mình, trong khi trốn tránh một số đại diện của các cơ quan chức năng. Những bức ảnh của anh ấy cho thấy rõ quy mô của thảm kịch khủng khiếp.

Nhiếp ảnh gia nói gì về tác phẩm của mình

Điều quan trọng nhất đối vớiStiva - rất chú ý đến bất kỳ người nào, kiên định và nghiêm túc với ý định của bạn. Chỉ trong trường hợp này, bức tranh sẽ là chân thành.

Nhiếp ảnh gia rất thích quan sát kỹ mọi người. Đối với anh ấy, dường như đó là khuôn mặt của một người có thể nói lên rất nhiều điều.

Người Mỹ Steve McCurry trong loạt tác phẩm Where We Live ("Nơi chúng ta sống") thực hiện một hành trình cảm động qua những ngôi nhà khác nhau trên khắp thế giới. Trước hết, ông tập trung sự chú ý của mình vào những ngôi nhà nghèo, rất khiêm tốn và những gia đình sống trong đó. Anh ấy thể hiện qua các tác phẩm của mình rằng, bất chấp điều kiện sống bất lợi, mỗi gia đình hay tính cách đều tốt đẹp và cảm động.

Theo sư phụ, anh ấy không tìm kiếm vinh quang ở nơi mà bất hạnh và đau buồn ngự trị. Anh chỉ muốn ghi lại khoảnh khắc này và gửi gắm đến tất cả mọi người rằng có một cuộc đời như vậy, cuộc sống cần và khổ. Ông tin rằng, nói chung, sự tồn tại của con người là vô cùng bi thảm, và trong các giai đoạn thù địch, người ta phải đánh giá lại tất cả các giá trị. Thành công, hạnh phúc và sự nghiệp lùi dần vào nền tảng. Cái chính là hạnh phúc gia đình và sức khỏe, đồng thời cái chính là khát vọng tồn tại bằng mọi giá.

Trong các cuộc phỏng vấn, McCurry thường nói rằng anh ấy không cảm thấy mình giống một người nổi tiếng chút nào. Điều này là do mọi người không biết anh ấy, mà chủ yếu chỉ là hình ảnh.

Steve McCurry ở St. Petersburg

Cuộc triển lãm dưới tên của phóng viên ảnh nổi tiếng người Mỹ đã được thể hiện bằng hơn 80 tác phẩm của ông. Như nó đã từngđã đề cập ở trên, đáng nhớ nhất trong số đó là bức ảnh của một cô gái đến từ Afghanistan. Hình ảnh này, độc đáo ở sự sâu lắng đáng kinh ngạc, không khiến bất kỳ người xem nào thờ ơ, đã được ghi nhận theo cách dễ nhận biết nhất.

Chủ đề chính trong các tác phẩm được giới thiệu tại triển lãm là xung đột quân sự, các dân tộc hiếm hoi biến mất, thế giới hiện đại và truyền thống cổ đại. Mỗi bức ảnh của anh ấy là một câu chuyện về cuộc đời của một con người, cách nhìn của anh ấy về mọi thứ diễn ra xung quanh.

Triển lãm “Steve McCurry. Khoảnh khắc không thể tự vệ được”đã cho khán giả Nga thấy toàn bộ sự thật của cuộc sống khi đối mặt với những con người đơn giản, bình thường, đôi khi không thể tự vệ được, những người đang tìm kiếm công lý và một lối thoát cho tình huống này.

Steve McCurry đã chụp rất nhiều bức ảnh tuyệt vời trong suốt sự nghiệp của mình. The Hermitage đã trình bày hầu hết các tác phẩm hay nhất của ông. Thông qua khuôn mặt của những người trở thành nhân chứng không tự nguyện của một số sự kiện và thảm họa nhất định, người nghệ sĩ đã cố gắng thể hiện sự đau khổ đáng kinh ngạc, sự tàn nhẫn và bạo lực mà họ phải chịu đựng.

Trọng tâm là lịch sử cuộc đời của một người, cách nhìn và thái độ của anh ta đối với mọi thứ xảy ra. Theo một cách đặc biệt như vậy, nghệ sĩ thể hiện sự đau khổ, thiếu thốn và trống rỗng của những người vô tình trở thành những người tham gia vào các sự kiện bi thảm khác nhau.

Quà tặng cho Hermitage

Triển lãm “Steve McCurry…” (Hermitage) đã trở thành một sự kiện quan trọng đối với toàn nước Nga. Sau khi hoàn thành, tất cả các tác phẩm của nghệ sĩ đã được tặng cho bảo tàng (bộ phận nghệ thuật đương đại), nơichúng sẽ trở thành tài liệu quý giá hơn nữa phản ánh cảm xúc, trạng thái và cảm xúc thực của một người đã chứng kiến các sự kiện trong thời đại của mình.

Kết

Steve McCurry có hàng triệu bức ảnh khác nhau trong con heo đất của mình, một số lượng lớn trong số đó có thể được xếp vào loại rực rỡ, và tất nhiên, hàng trăm bức được dùng làm vật trang trí cho nhiều hội trường tráng lệ của các bảo tàng nghệ thuật nổi tiếng thế giới. Giờ đây, nước Nga, nơi Steve McCurry (Hermitage) giới thiệu các tác phẩm của mình, có một bộ sưu tập tuyệt vời nhận được như một món quà từ người nghệ sĩ xuất sắc này.

Các tác phẩm của anh ấy cho phép người xem được đưa đến những địa điểm không thể tiếp cận và nguyên bản, hấp dẫn và tuyệt đẹp mà anh ấy đã ghé thăm. Bạn có thể ngắm nhìn những bức tranh của anh ấy không ngừng, quên đi không gian và thời gian đã ngăn cách người xem với nơi đó. Tác giả đã xoay sở một cách đáng kinh ngạc với kỹ năng đáng kinh ngạc để xóa bỏ khoảng cách và biên giới giữa những người ở hai bên bức tranh.

Mọi người khi xem ảnh McCurry, nghe bài phỏng vấn của anh ấy, một lần nữa bị thuyết phục về sự tôn trọng chân thành tuyệt đối của anh ấy đối với tất cả những người mà anh ấy đã và phải giao tiếp, tiếp xúc trong công việc và cuộc sống.