Thêu Ấn Độ: kỹ thuật, đồ trang trí, họa tiết và ô

2024 Tác giả: Sierra Becker | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-02-26 07:23

Thêu Ấn Độ là một loại hình thủ công truyền thống của đất nước này và là báu vật quốc gia của nó. Các mô hình được các bậc thầy cổ đại nghĩ ra từ lâu rất dễ nhận ra trên toàn thế giới ngày nay. Trong tài liệu này, bạn sẽ tìm hiểu về các kỹ thuật thêu phổ biến nhất của Ấn Độ, về các đồ trang trí và đồ trang trí thú vị.

Một chút lịch sử

Hình thức nghệ thuật thêu được đề cập trong văn học Vệ Đà của thế kỷ thứ 5. BC. Các yếu tố được tạo ra bằng tay từ các sợi chỉ và đồ trang sức trang trí quần áo cổ đại, nhấn mạnh sự phong phú của chúng. Đáng chú ý là chính lịch sử của Ấn Độ được thể hiện trong những bức tranh thêu và những mảnh đất của nó. Ở đất nước này, các khái niệm và kỹ năng mới vẫn đang được đồng hóa thành các giá trị và nguyên tắc cơ bản, bao gồm cả nghề thêu. Tính độc đáo của nó nằm ở sự lộng lẫy của các hoa văn được áp dụng trên vải với nhiều sắc thái khác nhau. Nhân tiện, các sản phẩm có tranh thêu được coi là một món quà truyền thống ở đây. Ở nhiều vùng của Ấn Độ, có phong tục trang trí váy cưới và của hồi môn của cô dâu mà cô ấy sẽ mặc trong nhà mới, theo cách này. Có rất nhiều kỹ thuật thêu, nhưng chúng ta sẽ nói về kỹ thuật phổ biến nhất trong số đó.

Shisha. Gương nhỏ

Khi nói đến biểu hiện trực quan của một quốc gia, tranh thêu shisha của Ấn Độ chỉ là một yếu tố cơ bản như vậy. Được dịch từ tiếng Hindi, tên của kỹ thuật này nghe giống như một “tấm gương nhỏ”, và công việc tạo ra các phần tử được thực hiện bằng cách sử dụng gương tròn. Không ai có thể nói kỹ thuật này ra đời khi nào, nhưng vào thế kỷ 17, loại hình thêu này đã được phổ biến một cách tích cực. Người ta tin rằng với những yếu tố thêu dệt như vậy, những người bình thường đã tìm cách bắt chước những người giàu có, bởi vì ở Ấn Độ từ xa xưa họ yêu thích vàng, đồ trang sức sáng và quá mức. Nhưng không phải ai cũng có thể mua được những bộ quần áo đắt tiền. Do đó, chỉ thêu vàng, thủy tinh, mica và các đồ trang trí khác đã được sử dụng.

Về kỹ thuật hút shisha

Shisha là một kiểu thêu cổ điển của Ấn Độ có gương, phổ biến ở Pakistan, Afghanistan. Như đã nói, những người bình thường thực sự muốn trông giàu có, nhưng họ không có vàng. Gương đã được sử dụng, đã bị vỡ thành nhiều mảnh nhỏ. Các cạnh của chúng được xử lý cẩn thận, nhuộm bằng bạc, và sau đó cẩn thận khâu vào quần áo. Người ta tin rằng những bức tranh thêu kiểu Ấn Độ như vậy có thể bảo vệ khỏi những linh hồn ma quỷ và những cái nhìn xéo. Trong truyền thống hiện đại, những mảnh gương nhỏ được thay thế bằng sequins, sequins, cũng khá rẻ.

Thêu được thực hiện bằng cách sử dụng các loại vải lụa, cotton, len, có cấu trúc dệt dày đặc. Bạn có thể lấy bất kỳ sợi chỉ nào, nhưng điều quan trọng nhất là trước tiên hãy thử tay của bạn ở một vạt áo. Các bước công việc như sau:

1. Đầu tiên bạn cần xử lýcạnh của gương trang trí, và sau đó bắt đầu gắn chúng vào vải. Để thuận tiện, trước tiên bạn có thể dán các phần trang trí lên băng dính hai mặt.
2. Những tấm gương được bao phủ bởi những đường khâu đều đặn để tạo thành một mạng tinh thể vuông góc.
3. Sau đó, mô hình bắt đầu bằng việc dự báo quá mức và lấy các sợi chỉ đã có trên gương.

Bạn có thể sử dụng đĩa cũ, bìa cứng tráng kim loại - mọi thứ lấp lánh và phản chiếu ánh sáng dưới dạng khoảng trống.

Zardozi

Hình thêu sang trọng nhất được tạo ra bằng chỉ vàng. Thời kỳ hoàng kim của kỹ thuật này rơi vào thời đại Moghuls vĩ đại, khi không chỉ quần áo, mà cả các phòng của hoàng đế, khăn phủ cho ngựa và voi đều được trang trí bằng các yếu tố thêu. Ngoài sợi vàng, ngày nay sợi kim loại được sử dụng trong kỹ thuật này. Điều chính là chọn một loại vải đắt tiền: lụa, tơ nhung, gấm. Đáng ngạc nhiên là công việc này hầu hết do nam giới làm.

Zardozi thêu được sử dụng rộng rãi trong thiết kế váy cưới của địa phương. Vì vậy, những bộ saris đắt nhất cho lễ kỷ niệm này được tạo ra trên vải lụa với những sợi chỉ vàng, và toàn bộ quá trình được thực hiện độc quyền bằng tay. Với sự trợ giúp của các yếu tố như vậy, khăn trải giường, gối, rèm cửa, khăn trải bàn, túi xách và thậm chí cả giày đã hoàn thành.

Kỹ thuật Zardozi

Thêu vàng bắt đầu bằng việc tạo ra một mẫu trên giấy can. Nó được may trực tiếp lên vải với đường viền rõ ràng của hình ảnh, và sau đó thiết kế của nó bắt đầu. Nhào lộn trên không là sự bổ sung của các yếu tố thêuđá quý. Điểm đặc biệt của kỹ thuật này là các họa tiết thực vật thường được sử dụng nhiều nhất. Người ta tin rằng sáng tạo của họ được lấy cảm hứng từ các hình thức cốt truyện làm hài lòng thiên nhiên của Ấn Độ. Thêu được thực hiện bằng một loại móc đặc biệt, không dễ dàng và cần phải được đào tạo. Một mẫu phổ biến trong kỹ thuật này là dưa chuột Ấn Độ, ngày nay thường được sử dụng bởi các nhà thiết kế của các thương hiệu hàng đầu thế giới.

Ít người biết, nhưng bậc thầy nổi tiếng nhất về kỹ thuật zardozi là Shamasuddin đến từ Agra. Những bức tranh do anh thêu là những bức thêu nghệ thuật nặng nhất trên thế giới, vì trọng lượng của chúng lên đến hơn 200 kg! Trọng lượng này được giải thích là do việc trang trí thành phẩm bằng đá quý. Đáng chú ý là nhiều Sheikh đến từ Ả Rập Saudi đã sẵn sàng trả rất nhiều tiền để có được một tác phẩm nghệ thuật như vậy. Nhưng Shamasuddin kiên quyết và không bán tranh của mình với bất kỳ khoản tiền nào.

Kantha

Kỹ thuật này được sử dụng rộng rãi khi cần may nhiều lớp sari lại với nhau. Ban đầu, những vật trang trí trên chúng được làm bằng những sợi chỉ cũ và không chỉ được dùng để trang trí mà còn để gắn chặt các vật liệu với nhau lâu bền hơn. Tùy thuộc vào số lượng lớp, thêu kantha Ấn Độ có thể được thực hiện trên cả chăn mùa đông và thảm cầu nguyện nhỏ. Đáng chú ý là các sản phẩm được tạo ra theo cách này chưa bao giờ được bán, hầu hết chúng được làm cho mục đích cá nhân hoặc làm quà tặng. Các cách phối màu truyền thống rất đơn giản - từ xanh lam và nâu đến đỏ vàmàu xanh lá cây.

Kantha được thực hiện như thế nào?

Kỹ thuật này bao gồm việc áp dụng các mẫu khác nhau lên bề mặt bằng một mũi kim nhỏ khâu tay về phía trước - mạng lưới, sóng, zic zắc. Bản vẽ chính nó là sóng và dập nổi. Kỹ thuật này rất tốn công sức, vì vậy có thể mất từ vài tháng đến vài năm để tạo ra một sản phẩm. Trong truyền thống hiện đại, các mũi khâu thường được bổ sung bởi các loại kim cương giả đặc biệt để thêu, tạo cho sản phẩm một cái nhìn riêng. Vỏ, cúc áo, gương nhỏ, ứng dụng cũng được dùng làm đồ trang trí.

Chikankari

Chikankari thêu không phải là điển hình nhất cho Ấn Độ. Đặc điểm của nó là sự đơn giản tối đa và không có hoa văn sặc sỡ hoặc chỉ vàng. Trên thực tế, đây là một vật trang trí với những sợi chỉ trắng trên nền vải trắng. Hình thêu chikankari của Ấn Độ tô điểm cho trang phục truyền thống của địa phương Kurtas Chikan - những chiếc áo sơ mi trắng dài mà mọi du khách đều coi đó là một niềm vinh dự khi mua về làm kỷ niệm. Đối với các mẫu vẽ, sử dụng mũi may thùa khuyết và đường may về phía trước bằng kim. Các sợi chỉ cho kỹ thuật này được chọn trên cơ sở cotton và bản thân hình thêu không chỉ được áp dụng cho quần áo mà còn cho khăn trải giường và khăn trải bàn.

Về kỹ thuật chikankari

Trước khi thêu, một thiết kế được tạo ra có tính đến loại vải. Các đường khâu đã được chọn cho mẫu được chọn cho một sản phẩm cụ thể. Mẫu phải được cắt trên trống gỗ hoặc dán bằng tay. Sau khi chuẩn bị xong mẫu, họa tiết sẽ được in trên vải, và tất cả các màu có thể dễ dàng rửa sạch khỏi nó. Sau bức vẽ nàynó được bọc theo mẫu với các loại mũi khác nhau. Sau khi thêu xong, vải được giặt, tẩy trắng, xử lý axit và ủi.

Các mẫu và họa tiết phổ biến

Chúng tôi đã nói về các kỹ thuật thêu phổ biến nhất của Ấn Độ. Các hoa văn, họa tiết được lựa chọn cũng thể hiện vai trò quan trọng và giá trị tinh thần nhất định, có thể khác nhau đối với từng vùng miền. Ngay cả những họa tiết đơn giản nhất, chẳng hạn như một quả dưa chuột, cũng có ý nghĩa riêng của nó, được tạo ra từ nhiều yếu tố riêng lẻ và giúp cho họa tiết thống nhất và hài hòa. Nhân tiện, paisley là vật trang trí nổi tiếng nhất của Ấn Độ, lịch sử của nó bắt đầu từ thời cổ đại của người Sassanids.

Ý nghĩa thực sự của bức tranh này là gì, không ai có thể nói chắc. Theo truyền thuyết, hình quả dưa chuột giống như ngọn lửa, là hiện thân của cuộc sống con người. Mặt khác, paisley nói lên sự phát triển, năng động và tràn đầy năng lượng, đó là lý do tại sao nó thường được sử dụng làm đồ trang trí cho các cặp vợ chồng mới cưới ở Ấn Độ. Đáng chú ý là ngày nay bản in này phổ biến vượt xa Ấn Độ. Nhiều nhà thiết kế sử dụng nó để tạo ra các bộ sưu tập thời trang. Ngoài ra, họa tiết dưa chuột thường được dùng để sơn bát đĩa hoặc trang trí nội thất theo phong cách phương đông.

Đồ trang trí bằng rau củ

Ấn Độ là một đất nước thu hút với ma thuật và sự kỳ lạ. Nhưng đó cũng là một đất nước đa nghĩa, điều đó còn được thể hiện trong nghệ thuật dân gian. Nền tảng của những điều cơ bản trong số các kiểu trang trí là các đồ trang trí bằng hoa và hoa tô điểm cho saris. Ở Ấn Độ, hình ảnh khuôn mặt của Allah, con người,động vật, do đó, các bức vẽ về chủ đề thực vật thường được lựa chọn nhiều nhất. Các họa tiết phổ biến nhất là hoa sen, được tôn kính ở đất nước này và được coi là linh thiêng. Nó là biểu tượng của sự sáng tạo, trí tuệ, sự hài hòa. Thường chọn và các mẫu xoài, lựu, cẩm chướng, bách. Bất cứ điều gì các bậc thầy Ấn Độ sử dụng để tạo ra các bức tranh thêu, mỗi người trong số họ đều là một tác phẩm nghệ thuật thực sự.

Hình học

Các mẫu hình học cũng rất phổ biến trong các đồ trang trí ở Ấn Độ, với mỗi hình dạng có ý nghĩa riêng. Vì vậy, ngôi sao là biểu tượng của thần thánh và độ tin cậy, hình vuông nói lên sự ổn định và trung thực, hình bát giác - của độ tin cậy và an ninh. Hình tròn có nhiều biến thể, tượng trưng cho sự toàn vẹn và phát triển của cuộc sống.

Ký hiệu màu

Thêu Ấn Độ là cả một nghệ thuật không chỉ đòi hỏi kỹ năng mà còn phải có sự lựa chọn thành thạo về chất liệu, đường chỉ, hoa văn. Loại hình thủ công này luôn là một trong những loại hình dễ tiếp cận nhất, vì vậy ngay cả người nghèo cũng có thể làm được. Cũng không có quy tắc thống nhất trong nghề thêu, vì vậy những người phụ nữ thủ công địa phương có thể tự do phát huy trí tưởng tượng của mình và tạo ra những mẫu độc đáo. Đáng chú ý là trang phục của người Ấn Độ chủ đạo là các sắc thái đỏ, vàng, xanh lá cây, hồng, mỗi màu đều có biểu tượng riêng:

• đỏ thể hiện sự gợi cảm và thuần khiết nên được chọn để trang trí váy cưới;
• màu vàng tượng trưng cho trí óc, sức mạnh của tư tưởng;
• xanh lam nhấn mạnh sự nam tính;
• xanh lá cây là biểu tượng của sự sinh sôi và tái sinh.

Mọi phụ nữ thủ công ở Ấn Độ đều rất chú trọng đến việc lựa chọn chính xác màu sắc của sợi chỉ, có tính đến mục đích của trang phục hoặc sản phẩm, tính biểu tượng của nó. Ở đất nước này, sự hòa hợp đóng một vai trò quan trọng, được thể hiện trong mọi thứ. Và thành phẩm ngoài hình thức đẹp còn phải cân đối về màu sắc, hình dáng và quan trọng nhất là mang một ý nghĩa nhất định, mang tính biểu tượng.

Thêu theo thời trang hiện đại

Các nhà mốt trên toàn thế giới đang ngày càng quay trở lại với những truyền thống cũ, thể hiện những xu hướng khác thường nhất trong bộ sưu tập của họ. Vì vậy, kỹ thuật thêu của Ấn Độ được các nhà thiết kế sử dụng để trang trí váy cưới, cũng như các loại quần áo khác, cả riêng biệt và kết hợp với các loại hình may vá này. Nhờ đó, các bộ trang phục thực sự đầy màu sắc, tươi sáng, chân thực.

Đặc biệt đáng chú ý là dưa chuột Ấn Độ, đã trải qua một số lần biến chất, nhưng vẫn là một trong những dấu ấn dễ nhận biết nhất. Nó được nhiều thương hiệu trên thế giới sử dụng trên nhiều loại quần áo. Ngày nay, để tạo ra các sản phẩm theo phong cách thêu của Ấn Độ, những vật liệu đơn giản nhất mà người thợ thủ công có thể mua được đều được sử dụng. Tuy nhiên, những món đồ được thêu bằng chỉ vàng hoặc bạc trên gấm, lụa hoặc nhung được coi là có giá trị nhất, đặc biệt nếu chúng được trang trí thêm bằng đá quý.